Festinatio

Festinatio en el 5º Encuentro de Creadores Teatrales Independientes

2011-11-14T22:51:00.007-06:00

"Mutilados" es el título de la nueva puesta en escena de Festinatio, que se presentará como "work in progress" en la 5ª edición del Encuentro de Creadores Teatrales Independientes (ECTI). Teatro documental, sobre un México que silencia su intolerancia e ignora el dolor que eso conlleva… "¿Por qué nos permitimos vivir en la violencia? La violencia con nosotros mismos, la violencia en las relaciones personales, y la violencia de un mundo desconocido pero al que pertenecemos. ¿Ser conscientes y aceptar que estamos en tiempo de violencia, es suficiente? ¿Qué hacemos como artistas con todo esto?".

23 de noviembre de 2011 | 12:00 hrs
Salón Casa del Faldón, Querétaro, México

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VARIACIONES EN EL XICOHTÉNCATL

2009-12-15T05:03:00.006-06:00

Se presentó obra teatral de corte experimental en el Xicohténcatl
Yassir Zárate Méndez / Síntesis

Variaciones sobre las aves, está bajo la dirección de Ireli Vázquez

http://sintesisdigital.com.mx/tlaxcala/index.php?mod=article&cat=Cultura&article=10712

La noche del pasado jueves, el Teatro Xicohténcatl, sirvió mutuamente de contrapunto para que los espectadores pudieran apreciar la aridez de los paisajes existenciales que dominan el alma del mundo actual

Gustavo Herrera / Archivo / Síntesis

El Fondo Regional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de Cultura del Distrito Federal son las dos entidades gubernamentales que apoyaron la difusión del laboratorio escénico echado a andar en el barrio de Santo Domingo, de la delegación Coyoacán, proyecto que tiene como propósito "acercar a la gente del lugar a un lenguaje teatral moderno sin perder el sentido social del teatro mismo".

Pero más allá del apoyo de las autoridades, los verdaderos creadores y gestores del proyecto han sido los grupos "La Escuelita" "Barrio de Santo Domingo" y "Festinatio Teatro". A partir de una idea original, dieron a la luz una propuesta vanguardista, basado en la dinámica de la creación colectiva.

Fruto de este esfuerzo es la obra Variaciones sobre las aves, una poderosa puesta en escena que indaga en la "discapacidad" emocional de la que frecuentemente son presas las personas. Bajo la dirección de Ireli Vázquez, las jovencísimas actrices Quy Lan Lachino, Fátima Paola, Anelvi Rivera y Laura Uribe dan vida a cuatro personajes encerrados en sus respectivas jaulas existenciales, a la manera de aves metafísicas que se deban por alcanzar la felicidad.

Con actuaciones sobrias pero de fuerte carácter, las cuatro mujeres proyectan universos disímbolos, que la noche del pasado jueves en el Teatro Xicohténcatl, se sirvieron mutuamente de contrapunto, para que los espectadores pudieran apreciar la aridez de los paisajes existenciales que dominan el alma del mundo actual.

Así, se pudo apreciar una peculiar coreografía, que marcaba ritmos y frecuencias de movimiento sobre las tablas. Amparadas en una escenografía minimalista y con mínimos recursos de utilería, se pudo apreciar los problemas que cada una de ellas tiene para sobrellevar su vida.

Por ejemplo, Lola, es una escritora que no tolera la felicidad; Cecilia asegura que es ciega, por lo que pide que le describan el mundo; Ana se ampara en una supuesta invalidez de sus piernas para hacer que la carguen y la soporten –es este quizás el personaje más fuerte, que demanda mayor esfuerzo físico, toda vez que literalmente se arrastra por el escenario–, y por último Malina, una pequeña a la que se impide decir lo que piensa y quiere.

En esta dinámica, el argumento se difumina, para que el espectador se concentre en los conflictos particulares de cada uno de los personajes. En este sentido, se convierte en un laboratorio en el que se experimenta con las emociones y los sentimientos encontrados.

un poquito del orgullo

2009-07-04T11:47:00.005-05:00

El Odin. Es en verdad una fuente inacabable de inspiración. El trabajo arduo y provocador de placer, ilumina el camino...

CÓDIGOS EN TRÁNSITO "ROMA, ITALIA"

2009-04-25T19:34:00.003-05:00

Festinatio en foro Ana María Hernández

2009-03-26T13:40:00.001-06:00

CÓDIGOS EN TRÁNSITO

2009-02-07T10:39:00.010-06:00

El proyecto "Códigos en tránsito" tiene como propósito fundamental el intercambio artístico de la Compañia mexicana de teatro FESTINATIO con Compañías de teatro en Europa: contemplando una investigación de campo sobre los procesos de gestión y producción, así como metodos y técnicas de creación escénica. Lo cual permitirá fortalecer los elementos de producción y creación de nuestra compañía a través de un análisis comparativo con las compañías europeas anfitrionas, para así poder exponerlo a compañías de teatro mexicanas autogestivas, además de exponer un informe de la investigación obtenida.
Durante el encuentro México-Europa la Compañía FESTINATIO buscará recibir de las compañías europeas talleres, clases magistrales, charlas / entrevistas/ procesos para abordar la escena y mecanismos de producción que emplean.

Se plantea llevar dos de los montajes de FESTINATIO:

"Variaiciones sobre las aves" y "Pel y pel, peludos y peldidos".

Los destinos confirmados son:
· Holstebro, Dinamarca.
· Marsella, Francia.
· Roma, Italia.

Festinatio de gira

2008-10-15T23:12:00.006-05:00

Foto: Johan Trujillo

Continuando con la serie de presentaciones de nuestra nueva puesta en escena "Variaciones sobre las aves", nos vamos de gira:

México | Guerrero

13 de noviembre
Palacio de la Cultura, Ignacio Manuel Altamirano.

México | Tlaxcala

21 de noviembre
Teatro Xicotencatl

México | Hidalgo

22 de noviembre
Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina.

Estreno

2008-09-18T03:34:00.011-05:00

"Variaciones sobre las aves" es la historia de cuatro mujeres unidas por el hilo invisible de sus incapacidades individuales: particularidades físicas que nos develan una perspectiva diferente del mundo; vidas relativamente limitadas en lo externo, siendo esto un síntoma de sus discapacidades emocionales. Incapacidad colectiva que sugiere atender al reflejo de los otros en nosotros mismos. Cuestionamiento sobre nuestra capacidad de adaptación y libre albedrío, que no está exento de las trampas psicológicas o emocionales. Invitación a emprender el vuelo ya mismo y por nuestros propios medios, porque si no es ahora, ¿cuándo? Y si no soy yo, ¿quién?

Dirección escénica: Ireli Vázquez
Elenco: Quy Lan Lachino, Paola Arias, Anelvi Rivera, Laura Uribe
Musicalización y Diseño Gráfico: Carlos Eduardo Herrera Gómez
Asistente general: Marcela Ayala
Producción: Fondo Regional para la Cultura y las Artes, Secretaría de Cultura del Gobierno del D.F., “La escuelita” Barrio de Santo Domingo, Compañía Teatral Festinatio

Presentaciones:

[NOV 2008] Palacio de la Cultura, Ignacio Manuel Altamirano, Guerrero, México. Función: Jueves 13.
[NOV 2008] Teatro Xicotencatl, Tlaxcala, México. Función: viernes 21.
[NOV 2008] Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina, Hidalgo México. Función: sábado 22.

[OCT 2008] Laboratorio de Teatro Santo Domingo, Canauhtli 320, entre Xochiapan y Canacuate, colonia Santo Domingo, delegación Coyoacán, México, D.F. Funciones: sábados a las 19:00 hrs.

[SEP 2008] Laboratorio de Teatro Santo Domingo, Canauhtli 320, entre Xochiapan y Canacuate, colonia Santo Domingo, delegación Coyoacán, México, D.F. ESTRENO: sábado 27 a las 19:00 hrs.

"Pel & Pel" en el Centro Cultural José Martí

2008-06-25T00:22:00.012-05:00

F E S T I N A T I O
presenta:
Pel & Pel
peludos y peldidos

12 de julio, 14:00 hrs
Centro Cultural José Martí
(Dr. Mora 1, Col. Centro, Delegación Cuauhtémoc,
Metro Hidalgo)

3 de agosto, 13:00 hrs

Museo Panteón San Fernando

(Plaza de San Fernando #17 Col. Guerrero,

Delegación Cuauhtémoc, Metro Hidalgo)

Entrada libre

cupo limitado

Un pañuelo el mundo es

2008-03-31T00:24:00.005-06:00

Continuando con la actividad escénica, luego del término de temporada de "El espantapájaros", Marcela Ayala se alista para el estreno de "Un pañuelo el mundo es" (original de Juan Carlos Vives). La obra, en la cual actúa, se presentará en el Teatro La Capilla (Madrid 13, Coyoacán, México, D. F.), todos los domingos, a las 6 de la tarde, a partir del 6 de abril y hasta el 3 de agosto.

"Pel & Pel" en el Teatro Orientación

2008-03-18T02:07:00.005-06:00

Con motivo de la celebración del Día Mundial de Teatro para Niños y Jóvenes, la Compañía Teatral Festinatio participará con su puesta en escena: "Pel & Pel, peludos y peldidos". La cita es el próximo miércoles 26 de marzo, a las 6 de la tarde, en el Teatro Orientación, ubicado en la Unidad Artística y Cultural del Bosque (sin número, col. Polanco, Del. Miguel Hidalgo, México, D.F. Detrás del Auditorio Nacional). La entrada es libre.

Nos estrenamos como espantapájaros

2008-01-17T16:47:00.005-06:00

Estrenamos año, meses, días y amaneceres, pero también estrenamos nuestra nueva puesta en escena titulada: El espantapájaros. Enmarcada en la búsqueda de un teatro que nos lleve a tocar lo invisible que hay en nosotros y en todos los que nos acompañen, la obra se desarrolla más en el interior de las mujeres que en un espacio físico determinado.

De pronto, nos dimos cuenta de que el mundo entero está en movimiento, y que en esta dinámica, las mujeres nos íbamos quedando solas, acompañadas por la ausencia de los hombres (fuesen amantes, hijos, padres o hermanos). Los fenómenos sociales nos han alejado cada día más del otro y de nosotros mismos. Vemos, pues, como a nuestros compañeros de vida les salen alas y emprenden vuelo. Nos preguntamos, entonces, ¿quién es el espantapájaros?

Si ya en Pel & Pel experimentábamos la espera, sin saber bien a bien, qué era aquello que ansiábamos llegara. El espantapájaros se presenta como la continuación de nuestra búsqueda. Antes queríamos movernos geográficamente. Ahora sabemos que hay que emprender un viaje al interior para ser capaces de responder nuestras propias interrogantes:

¿Quién soy y qué hago ahora sin ti? ¿Por qué te fuiste? ¿Por qué no regresas? ¿Por qué y para qué te necesito aquí? ¿Te necesito? ¿De qué me sirves allá, donde quiera que estés? ¿Quién te alejó de mi lado? ¿Cómo hacerte volver? ¿Debo? ¿Quiero? ¿Puedo?

De esto trata El espantapájaros. Envueltas en la energía de la danza, la música y el canto del alma, expresamos la furia, la fuerza, la rabia que provoca la ausencia, la necesidad femenina de pertenecer. Entrelazamos nuestras ausencias en un contexto carente de masculinidad.

El espantapájaros se estrena el próximo viernes 29 de febrero [20:00 hrs], en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes (Río Churubusco y Tlalpan), México, D.F. Y nos encantaría que estuvieras ahí.

TEMPORADA: Del 29 de febrero al 16 de marzo.
HORARIOS: Miércoles, jueves y viernes a las 20:00 hrs. Sábados a las 19:00 hrs. Domingos 18:00 hrs.
AVISO IMPORTANTE: Por motivos ajenos a la Compañía Teatral Festinatio, no habrá funciones los días 12, 13 y 14 de marzo.

Programación sujeta a cambios. Venta de boletos en el Sistema Ticketmaster, la taquilla de los teatros y en taquilla general, 1er. Piso de la Torre de Dirección e Investigación. Horarios de taquilla: martes a viernes, de 14:30a 19:00 hrs. Sábados, de 12:30 a 18:00 hrs. Domingos, de 12:30 a 17:00 hrs. Descuentos: 50% a estudiantes, maestros INAPAM, Sépalo y Maestros a la Cultura, con credencial vigente.

Entrevista a Ireli Vázquez

2007-12-17T01:08:00.003-06:00

Entrevista realizada a Ireli Vázquez por Carlos Eduardo Herrera Gómez para Ego 99 Radio, con motivo de la propuesta escénica de Festinatio y la obra Pel & Pel, peludos y peldidos.

Música:

Madame Cell: Intermezzo
Madame Cell: Preludium en mi

Mutilados

2007-12-13T23:12:00.000-06:00

Sinopsis:

Época: Hoy
Un campo: De minas, de cadáveres, de siembra, de trabajo.
Una ciudad: De la República Mexicana.
3 niñas, 3 Adolecentes, 3 mujeres, 3 madres, 3 ancianas.
Un abuelo: Que cuenta.
Una abuela: Que canta.
Un silencio: Que ensordece.
Una familia: Dentro de la historia.

Público objetivo:

Adolescentes y Adultos

Ficha técnica:

Dirección escénica: Ireli Vázquez
Dramaturgia: Verónica Maldonado
Elenco: Quy Lan Lachino, Paola Arias y Ana Patricia Ortiz

Presentaciones:

[NOV 2011] Salón Casa del Faldón, Querétaro, México. Función: Miércoles 23 | 12:00 hrs.

Carlos Herrera

2007-12-13T22:52:00.008-06:00

Licenciado en Periodismo por el Centro de Estudios de Periodismo y Arte en Radio y Televisión. Actualmente dirige Ego 99 Radio y produce el podcast de exploración sonora: Nodo 3e.

Formación extra-académica: "Diplomado en Periodismo Cultural" por el Centro de Estudios de Periodismo y Arte en Radio y Televisión. Maestros: José Gordon, Mario Saavedra, Lourdes Laraque, René Avilés Fabila, Sandra Romo, Bruno Bert, Francisco Sánchez, Leszek Zawadka, Carlos Ocampo, Antonio Suárez y Fernando Moguel; "Taller de poesía del Museo Universitario del Chopo" Edgar List; "Taller de Haiku del Museo del Antiguo Palacio del Arzobispado", Ángel Lipizano; Taller "Sonoridades de la voz" en Arte en V, Juan Pablo Villa. Taller de máscara ("Desenmascarando el alma universal") impartido por Armando Arjona, en el Centro Cultural Helénico. Taller de clown impartido por Darina Robles Pérez (Ecole Philippe Gaulier).

Experiencia profesional: Actor principal, "Señor burócrata" de José Pérez Chowell, dirigida por Patricia Tinoco (XXII Festival Cervantino, Teatro Rafael Solana del IMSS, Monumento a la Revolución, CEUPART). Autor y actor del juego escénico "La vida en el limbo" (CEUPART). Productor radiofónico de enlace CEUPART-Radio 13 y CEUPART-XEQ. Editor de la revista Expresiones. Director editorial del suplemento cultural Mirada Escrita de la revista Miradas. Consultor, Director de proyecto y Analista político; CEMEX Norteamérica, Instituto Mexiquense de la Juventud, LVIII Legislatura: Comisión Especial de Vigilancia Tabasco 2000, Gobierno de San Luis Potosí, Gobierno de Oaxaca. Asistente de Dirección Editorial, Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa. Articulista, Revista Escala. Colaborador, Radio Babel, 97.3 Buenos Aires, Argentina. Columnista, Mundosoccer. Articulista, revista Gente de Playa, Cancún, Quinta Roo. Jefe de Información, Tele 10-Telecable-Grupo Telemedia (Cobertura de campañas políticas). Asistente literario de la Compañía Teatral Festinatio para la obra "El espantapájaros". Musicalizador de la obra teatral "Variaciones sobre las aves" de la Compañía Teatral Festinatio.

Variaciones sobre las aves

2007-12-13T21:29:00.012-06:00

Sinopsis:

"Variaciones sobre las aves" es la historia de cuatro mujeres unidas por el hilo invisible de sus incapacidades individuales: particularidades físicas que nos develan una perspectiva diferente del mundo; vidas relativamente limitadas en lo externo, siendo esto un síntoma de sus discapacidades emocionales. Incapacidad colectiva que sugiere atender al reflejo de los otros en nosotros mismos. Cuestionamiento sobre nuestra capacidad de adaptación y libre albedrío, que no está exento de las trampas psicológicas o emocionales. Invitación a emprender el vuelo ya mismo y por nuestros propios medios, porque si no es ahora, ¿cuándo? Y si no soy yo, ¿quién?

Público objetivo:

Apta para todo público.

Ficha técnica:

Dirección escénica: Ireli Vázquez
Elenco: Quy Lan Lachino, Paola Arias, Anelvi Rivera, Laura Uribe
Musicalización y Diseño Gráfico: Carlos Herrera
Asistente general: Marcela Ayala
Producción: Fondo Regional para la Cultura y las Artes, Secretaría de Cultura del Gobierno del D.F., “La escuelita” Barrio de Santo Domingo, Compañía Teatral Festinatio

Presentaciones:

[NOV 2008] Palacio de la Cultura, Ignacio Manuel Altamirano, Guerrero, México. Función: Jueves 13.
[NOV 2008] Teatro Xicotencatl, Tlaxcala, México. Función: viernes 21.
[NOV 2008] Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina, Hidalgo México. Función: sábado 22.

[OCT 2008] Laboratorio de Teatro Santo Domingo, Canauhtli 320, entre Xochiapan y Canacuate, colonia Santo Domingo, delegación Coyoacán, México, D.F. Funciones: sábados a las 19:00 hrs.

[SEP 2008] Laboratorio de Teatro Santo Domingo, Canauhtli 320, entre Xochiapan y Canacuate, colonia Santo Domingo, delegación Coyoacán, México, D.F. Funciones: sábado 27 a las 19:00 hrs.

Rodrigo Sosa Bernal

2007-12-13T20:46:00.000-06:00

Egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA de la licenciatura en Escenografía (2006), teniendo como maestros a Arturo Nava, Felida Mediana, Cristna Zausa, Mónica Raya, Estela Fagoaga, entre otros.

Formación extra-académica: Cursos de maquillaje en la escuela El arte del maquillaje de Everardo y Alfredo Mora (2000); taller "La figura en el diseño de vestuario y el concepto escenográfico" impartido por Enrrique Iturriaga y Ricardo Ortiz; taller "Diseño escenográfico" impartido por David Millan (2006).

Experiencia profesional: diseño de vestuario de la obra Pel y Pel de la compañía Festinatio (2007), diseño de vestuario para "Sueño de libertad", dirección Jorge Soni (2007), diseño de vestuario de "Dos en su papel", dirección Víctor Navarro Jup y Mónica Álvarez (2007), producción ejecutiva de "Pierrot lunaire op. 21" de Arnold Schöenberg, "Una travesía escénica", dirección artística Carmina Escobar, dirección escénica Estaban Montes, dirección musical Cristian Gohmer (2007); producción ejecutiva de "El miedo a los golpes, tres farsas breves", dirección de Alejandro Velis (2006), diseño de vestuario para "Fando y Lis", dirección Joaquín del Río (2006), diseño de vestuario para "El enfermo imaginario", dirección de Bruno Bert (2005); iluminación y vestuario de "Silencios articulados" coreografía Maricruz Ocaña (2005).

Ha participado en más de diez cortometrajes en las áreas de maquillaje, vestuario y arte entre los que destacan "El fin del sur", "Smee", "El elefante rosa", "Lloverá y no seré tuya" para diversas escuelas especializadas (CCC, CECC). Escribió y dirigió el cortometraje "En el desierto de los recuerdos".

Ha sido asistente de maquillaje para un comercial de la cadena Denny´s (2000), para el programa Zaping Zone de Disney Chanel (2001), y para la pasarela Moda y Fragancia primavera-verano 2003 de Sears (2003).

Michel Cuvellier

2007-12-13T17:55:00.000-06:00

Egresada de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral, (2006) y de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Tecnológica de México, (2004). Miembro actual de la Sociedad Mexicana de Escenógrafos. Decide enfocar sus estudios netamente al mundo del teatro, aplicando todos los conocimientos en pro de un "Teatro con calidad". En su camino ha tenido el apoyo de maestros como: Arturo Nava, Félida Medina, Gilberto Guerrero, Alejandro Velis, Mercedes de la Cruz, Angelina Peláez, Antonio Algarra, Mónica Raya, Estela Fagoaga, Cristina Sauza, Ramiro Mercado, entre otros.

Formación extra-académica: Ha tomado cursos en apoyo a su formación como: "Diseño Escenográfico", "Figura Humana en el Diseño de Vestuario y en el Concepto Escenográfico", "Gestión Cultural", "Consultoría en Negocios", "Negociación", "Calidad Profesional", "Creatividad y Solución de Problemas”, entre otros.

Experiencia profesional: Diseño de Escenografía y Diseño de Programa de mano para “Las Troyanas”, dirigida por Gilberto Guerrero, Teatro Salvador Novo y Julio Castillo (2005). Diseño de Escenografía, iluminación y coordinación de Vestuario para “Sueño de Libertad”, dirección de Jorge Soni, (2007). Asistencia de Iluminación en el musical “Emperadores de la Antártida”, dirección de Mario Mandujano y Anilú Parado, Teatro México, (2007). Diseño de Iluminación y Diseño de imagen para “El Miedo a los Golpes”, dirigida por Alejandro Velis, Foro Antonio López Mancera, (2006). Diseño de Vestuario para “Pel & Pel”, Creación colectiva por la compañía FESTINATIO, Centro Cultural España, Teatro La Capilla, formó parte de 5° Festival Intervenciones Escénicas Lima-Norte y del 1° Encuentro Internacional de las Artes, ambos eventos en Perú, 2° Festival de Arte independiente del Centro Histórico de la Ciudad de México (2006- 2007). Diseño de Máscara para “El Caballero de Olmedo”, dirigida por Miguel Flores, Teatro Salvador Novo, presentado en el XXVII Festival Internacional de Teatro Siglo de Oro Español, El Chamizal, (2002). En cine se ha desarrollado en más de 10 cortometrajes para escuelas como el CCC y el CECC, en las áreas de Diseño de Arte, Diseño de Vestuario y Maquillaje.

Quy Lan Lachino

2007-12-13T15:38:00.000-06:00

De 2001 al 2005 cursó la licenciatura en actuación en la escuela “Casa del Teatro” dirigida por Luis de Tavira.

Experiencia profesional: Trabajó en la ciudad de Morelia en la compañía de teatro “Contrapeso” dirigida por Roberto Briceño de 1997 al 2001. Participó como actriz en varios montajes dentro de la compañía: “Ana la americana” de Sergio Magaña, “El Marinero” de Fernando Pessoa, “Los hidalgos de “Verona” de William Shakespeare, “Tormentos y delicias de la carne” de Fernando Arrabal, “Las Troyanas” de Eurípides, entre otras. Trabajó como actriz en “Extrañamiento del mundo”, textos de Botho Strauss adaptados y dirigida pos Luis de Tavira. Participa en la 2ª SELAI, organizando una serie de acciones en torno al Poder: “los amordazados”, “los garroteros” y “las maquilladas”. Desempeña el trabajo como asistente de dirección el la puesta “Woyzeck” de Georg Büchner, dirigida por Agustín Meza. Trabaja como actriz en “Los espíritus no tienen peso” dirigida por Tomás Rojas. Actualmente forma parte de la compañía de teatro “El Ghetto” dirigida por Agustín Meza y del Teatro Rocinante de la Casa del Teatro, en el montaje de "Fuenteovejuna", de gira por Michoacán. Fue artista participante de identidades.03 tanto en Galicia como en Morelia y Uruapan.

Cartas a: Hubiera

2007-12-13T13:54:00.000-06:00

Espectáculo de teatro-danza

Sinopsis:

Encuentro casual de tres personajes de la tercera edad, solitarios y ociosos, que tienen como principal necesidad, contar historias acerca de sí mismos, las cuales revelan al espectador lo fantástico y, al mismo tiempo, lo complejo de la vida de cada uno de ellos: el paso del tiempo y la sabiduría que dan los años.

Planteamiento:

Espectáculo especial para espacios cerrados de reunión social, como restaurantes, bares y cafés; rico en propuesta por su variedad de juegos espaciales, música, poesía y textos dramáticos que transforman el espacio cotidiano en espacio de ficción.

Presentaciones:

[2005] Cafés, Colonia Condesa, México, D.F.

Amor al cubo

2007-12-13T13:34:00.000-06:00

Producción integrada a la compañía en el 2006

Sinopsis:

"Un espacio con cuatro lados idénticos, emanando ausencia y encierro, custodiado por aquellos que miran, que escuchan, que sienten la atmósfera saturada de sentidos, el ritmo de las palabras, el hueco en el aire que abren los cuerpos, la grieta en el alma que tres personajes operan desde el centro de ese cuadrado... Cubo que para Pitágoras es una figura femenina, como toda forma y número par, completo, equilibrado, con líneas que las cercan, con seis caras que se erigen ante su embate, limitan su salida. Y ellas esperan, buscan, ese número non que pueda romper, con su línea-espada impar al centro, el encierro de los tres personajes, sin saber que es el hablar, el confesarse, aquello que rompe la simetría, las líneas, los rostros iguales del cubo. Es la palabra escuchada por nosotros la que las liberará." Roxana Elvridge-Thomas

Presentaciones:

[2006] Festejos de los 60 años de la Escuela Nacional de Arte Teatral.
[2006] Tercera Temporada, "Buzón de Arte, espacio alternativo para el arte", colonia Roma, México, D.F.
[2005] Re-estreno, Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes.
[2004] Estreno, Centro Cultural de las Diligencias de la UAEM. Toluca, Estado de México.

Paola Arias

2007-12-13T13:04:00.000-06:00

Licenciada en actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Maestros: Luís Ibar, Mauricio Jiménez, Alicia Martínez, Angelina Peláez, Antonio Algarra, Harif Ovalle.

Formación extra-académica: "Taller de Guionismo Cinematográfico" Director Moisés Ponce, "Taller de Improvisación” Compañía Española Improvic, "Diplomado Producción Artística" Productor Gerardo Contreras, "Taller Teatro Físico” Harif Ovalle, "Taller Encuentro Clown” Joan Shirle, "Taller Actuación” Luís Ibar.

Experiancia profesional: Actriz-Bailarina puesta en escena “Pel y Pel” Centro Cultural España, Compañía Festinatio, 2006. Asistente de Producción en “Ayala-Producciones”, 2006. Actuación con la obra “Amor al Cubo” tres monólogos cubanos, Dirección: Ireli Vázquez. Compañía “Festinatio”, 2006. Actuación principal en la puesta en escena “La Señorita Julia”, Autor: Augusto Strindberg Director: Mauricio Jiménez, 2005. Coordinación y Asistencia de Producción “Casa Productora Art-Video”, 2004. Actriz en puesta en escena “Destino Tennessee”; Director: Mauricio Jiménez (examen final de tercer año), 2004. Actuación principal en cortometraje “El encarguito” Director: Moisés Ponce, 2004. Actriz en puesta en escena “Muy mujer” Director: Juan Francisco Yánez, Compañía teatral: Teatruras, 2003. También ha participado como zanquera en el “Festival Nacional de Zanqueros” Actopan Hidalgo, como actriz en Performance, Compañía Teatral: Carthafilis Teatro; y se ha deseñpeñado en la Producción y Coordinación conjunta de la puesta en escena “Pel & Pel, Peludos y Peldidos” de la Compañía “Festinatio” en el Teatro “La capilla”. Obtuvo el Tercer lugar en el concurso: XXII Juegos Ricardo Flores Magón; con el Monólogo “Las niñas del mundo”, Director: Ramón Olmedo Neavez. Actualmente se desempeña como profesora de actuación en el Instituto del valle.

Marcela Ayala

2007-12-13T12:58:00.000-06:00

Egresada de la Licenciatura en Actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, tuvo como maestros a Martín Acosta, Patricia Meraz, Angelina Peláez, Harif Ovalle y Mauricio Jiménez, entre otros. Se titula con la puesta en escena “La Señorita Julia” de: A. Strindberg bajo la dirección de Mauricio Jiménez, Foro A. López Mancera, CENART. Montaje invitado a los festivales: Teatro de la UAM y Festival de Teatro de Tlaxcala en 2005.

Experiencia profesinal: Formó parte del elenco del montaje “Destino Tenessee” (cinco piezas cortas de Tenessee Williams) dirección: Mauricio Jiménez, Teatro Salvador Novo, CENART; obra semifinalista en el XII Festival de Teatro Universitario de la UNAM, ganando el 1er lugar en la categoría de Escenografía. En ambos montajes ha estado a cargo de la producción. Ha trabajado con directores como Manuel Cánseco dentro del proyecto “España Medieval y el legado de Occidente”(2005). Ricardo Ramírez Carnero en los montajes “Morir” de Sergi Belbel (2005) y “Los figurantes” de José Sanchís Sinisterra (2006) INBA, CENART. Roberto Fiesco Y Julián Hernández con la puesta en escena “OEdipus Rex” Teatro Juan Ruiz de Alarcón, UNAM. Con Francisco Mena en “Don Juan” de Pushkin, ENAT.

Así mismo, ha trabajado con Oscar Alan de la Cruz en el montaje “Amor al cubo” (tres monólogos cubanos) presentada en el Estado de Toluca y en el Teatro Salvador Novo, INBA, CENART.

En cine ha trabajado con Marcel Sisniega en la película “Luces Artificiales”, además de haber realizado diez cortometrajes para diversas escuelas especializadas. Ha complementado su formación profesional participando en diversos talleres, entre ellos; “Danza Butoh” con Diego Piñón, “Taller de Clown” con Joan Shirle, “Teatro que danza” con Harif Ovalle y seminarios de “Producción Teatral” en el Centro Cultural España y el CENART.

Ireli Vázquez

2007-12-13T12:53:00.000-06:00

Licenciada en actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Maestros: Mauricio Jiménez, Alicia Martínez, Emma Delgado, Harif Ovalle, Angelina Peláez, entre otros. Actualmente se mantiene en entrenamiento continuo de danza butoh y en el espacio Teatro que danza bajo la dirección de Harif Ovalle.

Formación extra-académica: “Dirección escénica” Agustín Meza, “Danza Butoh” Akira Kasai, Diego Piñon, Leone Cats. “Ejercicio gráfico del proceso creativo” Mtro. Serge Ouaknine, “El movimiento, Teatro que Danza” y “Aproximación a la mascara neutra” Harif Ovalle, “Taller de Teatro de la calle” Bruno Bert, “El cuerpo como instrumento escénico” Lin Snelling, “Dramaturgia de la escena alternativa” Pino di Buduo, “Seminario práctico sobre la aproximación a la figura del Clown” Daniele Finzi Pasca.

Experiencia profesional: Cofundadora de la compañía “Festinatio”. Actriz principal, “Woyzeck” Georg Büchner dirigida por Agustín Meza con la compañía “EL GHETTO” Teatro HELENICO y Teatro Julio Castillo, 2006 y Teatro Salvador Novo, 2007. Actriz y asistente de dirección y música en las puestas en escena “La Señorita Julia” August Strindberg 2005 y “Destino: Tennessee” piezas cortas de Tennessee Williams 2004, ambas obras dirigidas por Mauricio Jiménez. Actriz, productora y codirectora de “Amor al cubo” dirigida por Oscar Alán de la Cruz 2004, 2005, 2006; También ha trabajado bajo la dirección de Anatoli Lokachtchouk, Roberto Fiesco, Julián Hernández, Verónica Maldonado y Rafael Degar, entre otros.

Actividades complementarias: Artista Plástica, Atelier del Maestro Vázquez Navarrete, Cuernavaca, Morelos. Diplomado de Fotografía, en la Escuela Activa de Fotografía, Cuernavaca. Cuenta con más de diez exposiciones colectivas e individuales, en diferentes estados de México.

Nora Manneck

2007-12-13T12:48:00.000-06:00

Llega a México en 1978 como integrante de la directiva del “Theater Frederik”, formando una compañía con actores mexicanos llevándolos de gira por toda la Republica Mexicana, Europa, Africa y EUA. Posteriormente es invitada a participar como coreógrafa, bailarina y actriz en las puestas de teatro y opera de Juan Jose Gurrola, Ludwig Margules, Rogelio Luevano y Juan Ibáñez entre otros. En Torreón forma, junto con Rogelio Luevano, a ITTAC (investigaciones teatrales de Torreón, a.c.), para la cual dirige “las criadas” de Jean Genet y “el cuidador” de Harold Pinter. Ha sido invitada a dar cursos y seminarios en varias instituciones de educación artística, atendiendo el área de la expresión corporal para el actor-bailarín y su investigación sobre el gesto en el movimiento escénico.

En el año 2002-2003, contando con el apoyo de la beca de fomento y conversión, otorgada por el FONCA, forma parte del proyecto “formación creativa en torno al butoh ritual mexicano” dirigido por el maestro Diego Piñón.

Ha participado en talleres de butoh impartido por los maestros: Ko Morubushi, Taketero Kudo, Leone Cats, Nike Minotau y Natsu Nakajima entre otros.

En el año 2005 estrena “Hamlet”, bajo la dirección de Juan Jose Gurrola, representando al personaje de Gertrudis y asumiendo la asistencia de dirección.

En el año 1994 inaugura la primera ludoteca en el estado de Coahuila, proyecto que repite en 1997 en México, D.F. Con el fin de fomentar el bien estar en la niñez mexicana por medio del juego, es co-fundadora de AMEXLUD, A.C, Institución que se ocupa en el rescate del acervo lúdico y con ello de un derecho fundamental para los niños del país.

El 4 de agosto del 2006, en la UNAM, estrena “a que no adivinan” obra de su autoría dirigida al público infantil.

En mayo del 2007, para el festival cultural de San Miguel de Allende, dedicado a la trayectoria del maestro J.J. Gurrola es invitada por el maestro Gurrola dirigir la puesta en escena “simplemente complicado” de Thomas Bernhard.

En octubre del mismo año dirige el espectáculo de danza flamenco “mar” para Marien Luevano en el teatro de la danza.

Participa en el espectáculo de Jesusa Rodriguez “ los mil y unas noches al pastor” en la UNAM, en homenaje al maestro Gurrola.

Actualmente trabaja como pedagoga en la casa del teatro, Coordinando el área corporal para la carrera de actuación en dicha institución.

Juan Pablo Villa

2007-12-13T02:54:00.000-06:00

Cantante y compositor que, desde hace diez años y sobre todo en los últimos tres, se ha dedicado a la investigación y exploración vocal por medio de la improvisación libre, técnicas vocales contemporáneas poco convencionales y manifestaciones vocales de México y el mundo. Su trabajo es, sin duda, un referente en México en lo que a posibilidades sonoras de la voz se refiere.

Actualmente ofrece conciertos del proyecto La gruta de baba (improvisación libre y canciones cardenches) en los que, con la voz como instrumento pilar, objetos y un procesador multipistas, va creando un calidoscopio de posibilidades vocales que, en su sutil sucesión, generan un paisaje sonoro irresistible y sorprendente para quien lo escucha. Así mismo, ofrece conciertos de improvisación libre con el proyecto Dos pájaros en el alambre junto a los multiinstrumentista Germán Bringas, fundador del Café Jazzorca (foro de improvisación libre en la ciudad de México), y Angelo Moroni.

También imparte talleres de exploración vocal en la ciudad de México y forma parte de La OrK (Orquesta de improvisación libre del Café Jazzorca). Su trabajo transita entre la improvisación y la canción contemporánea, como en el caso de Ya y Li, obra que compuso originalmente para piano y voz y que arregló para trío y presentó, en 2004, con el Juan Pablo Villa Trío al lado del guitarrista Fernando Vigueras y el tablista Francisco Bringas.

Ha trabajado también como compositor e intérprete en proyectos de otras disciplinas, entre los que destacan, los cortometrajes Refugio… de aquí a ninguna parte de Paulo Riqué (nominado a mejor música original Pantalla de Cristal 2006), Sangre Circular, Interior 19 y Peces de Asfalto de Rafael Rangel (FICCO 2007); la coreografía El hombre que sólo sabía amar de Vicente Silva y el montaje El miedo insuperable de Harif Ovalle, estrenada en 2007. Ha tomado talleres de improvisación y exploración vocal con Fred Frith, Shelley Hirsch, David Moss, Joëlle Leandre, Nicholas Isherwood, Roy Hart Theatre y Hebe Rosell.

El espantapájaros

2007-12-13T00:19:00.017-06:00

Teatro del estado femenino Dir. Nora Manneck

Fotografías: Johan Trujillo | Ver fotogalería

Sinopsis:

Envueltas en la energía de la danza, la música y el canto del alma, expresamos la furia, la fuerza, la rabia que provoca la ausencia, la necesidad femenina de pertenecer. Cuatro mujeres entrelazan sus ausencias en un contexto carente de masculinidad.

Público objetivo:

Dirigida a quienes han perdido la fe en el otro, a las parejas que ya no duran para siempre, a las mujeres que se aferran, a las que no sueltan, a las que no saben dejar ir al ser que ya no les ama, a las mujeres que no se encuentran ni enteras ni certeras.

Ficha técnica:

Dirección escénica: Nora Manneck
Elenco: Marcela Ayala, Paola Arias, Ireli Vázquez y Quy Lan Lachino
Escenografía e iluminación: Michel Cuvellier
Vestuario: Rodrigo Sosa Bernal
Máscaras: Quy Lan Lachino
Musicalización: Juan Pablo Villa
Diseño: Israel Vázquez Román
Asistente de promoción: María de Jesús Villalpando
Asistente literario: Carlos Herrera

Presentaciones:

[MAR 2008] Teatro Salvador Novo, Centro Nacional de las Artes, México, D.F. Funciones: miércoles 5 a las 20:00 hrs, jueves 6 a las 20:00 hrs, viernes 7 a las 20:00 hrs, sábados 8 y 15 a las 19:00 hrs, y domingos 9 y 16 a las 18:00 hrs.

[FEB 2008] Estreno. Viernes 29, 20:00 hrs, Teatro Salvador Novo, Centro Nacional de las Artes (Río Churubusco y Tlalpan), México, D.F.

Pel & Pel, peludos y peldidos

2007-12-13T00:15:00.002-06:00

Creación colectiva de teatro-danza con máscaras Dir. Ireli Vázquez

Sinopsis:

Ante la espera de un autobús, desesperados por llegar a un encuentro, descubren la calle como el tránsito de los desencuentros esperados.

Planteamiento:

Este espectáculo fue pensado para niños de la calle y de escasos recursos, pero debido al crecimiento del proyecto, se abrió al público en general, presentándose tanto en espacios alternativos como en teatros.

Presentaciones:

[SEP 2007] II Festival de Arte Independiente del Centro Histórico de la Ciudad de México.

[JUN 2007] V Festival Internacional de Acciones Escénicas Lima-Norte, Perú.

[JUN 2007] I Encuentro Latinoamericano de las Artes, Perú.

[JUN 2007] Segunda temporada. Teatro la Capilla, Coyoacán.

[MAY 2007] Segunda temporada. Teatro la Capilla, Coyoacán.

[ABR 2007] Segunda temporada. Teatro la Capilla, Coyoacán.

[MAR 2007] Funciones en beneficio a los pueblos de Tepetates y Tepeapulco, México, por medio de Punto de Fuga, A.C.

[MAR 2007] Día Internacional Del Teatro, Foro De La Danza CENART. México, D.F.

[MAR 2007] Primera temporada. Teatro la Capilla, Coyoacán.

[FEB 2007] Primera temporada. Teatro la Capilla, Coyoacán.

[ENE 2007] Primera temporada. Teatro la Capilla, Coyoacán.

[DIC 2006] Centro Cultural de España, México, D.F.

[NOV 2006] Casa Hogar: Hogar Dulce Hogar, México, D.F.

[OCT 2006] Estreno. Auditorio de Pachuca, Hidalgo.